Jordvariation

När jag i Januari gjorde Blå fötter uppkom de ur en inspiration av ett skivomslag till en utav Jean Michel Jarres skivor. Skivomslaget i sig är fantastiskt men när jag skulle återskapa det insåg jag att jag saknade tillräcklig hantverksskicklighet för att kunna genomföra det jag ville. Det hela resulterade i ett par fötter som tycks omgärdade av atmosfär. För någon vecka sedan tog jag emellertid tag i projektet igen och bättre rustad på kunskapens område så tog jag itu med uppgiften att måla en jordglob. Jag gjorde kolteckningen på en träpanel grundad i vitt. Över detta lade jag en tunn imprimatur i blått eftersom hela målningen i princip skulle göras i blå nyanser. Som syns på en utav bilderna arbetade jag sedan ut de övergripande detaljerna i olika blå nyanser. För det slutliga blå lagret som täcker rymden och Afrika på själva planeten blandades en blåviolett nyans av ultramarin, blå och rött. Själva haven fick vara kvar i den ljusare nyans som tidigare lager lämnat efter sig. De röda fälten i Jordens nedre delar prickades på med en tunn rund pensel för att jag skulle kunna göra trovärdiga färgskiftningar. För att för ett lysande skikt av ljust runt planeten lade jag en nästan gräddfärgad nyans. Därefter höll det på att gå riktigt illa i målningens sista skede. När jag började måla skaffade jag en del riktigt billiga akrylfärger. Så när jag nu på slutet skulle lägga ett sista skikt över haven använde jag en blandning där en utav dessa färger till viss del ingick. Så när jag började måla blev färgen tydligt smutsig. Efter en viss panik hade spritt sig kom jag fram till att färgblandningen började lösa upp de undre färglagren. Hastigt fick jag istället lyfta bort färg från underlaget. Det hela resulterade i de skiftningar som nu ses på planeten speciellt långt åt väster. De gör sig riktigt bra. Akryl på träpanel, 61*61 cm.

Dita von Teese

Jag bestämde mig för att jag ville prova på att verkligen måla en människokropp. Jag valde därför ett foto av Dita von Teese som förlaga eftersom hennes former tedde sig behagliga att arbeta med. Jag gjorde tavlan endast i svarta och vita nyanser. Jag började med att ruta upp fotografiet av modellen och sedan överförde jag bilden till duken med hjälp av ett rutnär även där. Skissen färdigställdes som vanligt med ren kol som sedan fixerades. Jag kände att jag ville experimentera med något nytt så jag bestämde mig för att göra en imprimatur med silverfärg som grund för att få en annorlunda lyster i bilden. När första lagret var lagt, fortsatte jag att med tunna utspädda lager av vitt bygga upp djup i målningen. Om jag minns rätt ligger i alla fall fem imprimaturlager på duken. Håret målades pastost i svart från första början med en tunn pensel som fick följa hårets hela fall. Totalt lades två lager färg på det svarta håret. Därpå följde arbetet med att lägga konturer i grått på kroppens former. Resultatet blev mycket tillfredsställande och man ser en tydligt klar utveckling från mina tidigare målningar. Det var också en speciellt känsla att måla en kropp, i mångt och mycket kändes det som om man skapade något levande, vilket i sig är en intressant upplevelse. Som vanligt gör målningen sig bättre i verkligheten än på fotona här på bloggen. Jag fotograferar med mobilkameran i dåligt ljus och resultaten blir därefter. Akryl på duk. 60*80 cm.

Fem flaskor i stilleben

Detta är min senaste målning. Fem flaskor i stilleben taget ur ett exempel i bok. Två utav flaskorna är genomskinliga och där i ligger väl den största av de olika utmaningarna. Även denna målning är gjord med akryl på duk. Dukens mått är 50*50cm. Den första utmaningen ligger i att få flaskorna proportionerliga och symmetriska i skissen. Som resultatet visar nådda jag inte riktigt ända fram här. Ändå blev kolskissen förhållandevis bra och detaljrik. Vilket jag är nöjd med. När skissens konturer var klara och de olika partierna med kolskuggor givits en tillfredsställande toning och utbredning fixerades denna gång kolet, så att det inte ytterligare skulle smetas ut när färgläggningen började. Det var alltså inte en effekt som jag ville utnyttja vid detta tillfälle. Det hänger så klart samman med flaskornas transparens. När fixeringen var avklarad lades en tunn imprimatur av utspädd ljus ockra på hela duken för att åstadkomma en grundläggande färgton. Därefter vidtog färgläggningen av flaskorna i nyanser från grå/blå till ren ultramarin. Penseldragen följer under målningen flaskornas struktur. Ljusare partier och ljusdagrar lades i vanlig ordning med titanvit färg. Bordet färgades med en blandning av titanvitt, ljus ockra och en aning cinnoberrött. Målningens bakgrund gavs i en blandning av enbart ljus ockra och vitt. Nu saknades endast två moment förutom efterarbetet med detaljer och ytterligare ljusdagrar. Dels flaskornas skuggor på väggen och dels deras avspeglingar i bordsytan. Skuggan blandades av ljus ockra och titanvitt samt ockrans komplementfärg, det vill säga ultramarinbått. Färgspeglingarna i bordsskivan applicerades i form av de olika flaskornas färger i tunna utspädda skikt.

Tre skepnader i perspektiv

Även denna målning uppstod ur ett skolboksexempel. Förlagan som visade en stege och två stolar visade sig alldeles för svår att reproducera i skissandet, så efter några försök beslutade jag mig för att istället arbeta med tre kroppar. En i vitt och grått samt de två till höger i bild i van Dyk brunt. Målningen grundades i vanlig ordning med en kolskiss som inte fixerades. Figurerna som är anatomiskt proportionerliga, gavs inbördes olika proportioner för önskad effekt Kropparnas konturer och yta färglades i respektive färger varpå de tre kropparnas skuggor lades på. Kolet arbetades in i den opaka färgblandningen. Skuggorna utgör som i alla målningar egna bildelement och blandades av färgerna ultramarinblå, svart och titanvit. När detta arbete var klart färglades bakgrunden med titanvitt. Golvet ströks med horisontella penseldrag och väggen med motsvarande vertikala sådana. Som resultat får vi en bild med tydligt djup och skuggning. Då den här målningen kom till i all hast som ett studieexempel kommer duken att grundas om i sinom tid. Försöket uppnådde tyvärr inte samma komplexitet som förlagan vad gäller olika nyanser och så vidare men resultatet blev ändå en bra lektion i studien av djup, ljus, skuggor och proportioner samt kontraster. Akryl på duk, 60*80cm.

Äpple på duk

Akryl på duk. 50*50cm. Följande målning är mitt första riktiga stilleben. Idén följer exemplet i en bok men målningen gjordes av ett verkligt äpple på en verklig bordsduk och så vidare. Innan färgläggningen skissades äpplet och de båda dukarna med kol som inte fixerades. Äpplet färglades först i röda nyanser av karmosin- och cinnoberrött tillsammans med gröna stråk blandade av kromgult och koboltblått för äpplets gröna partier. Efter själva äpplet lades skuggan som bildas av äpplet på de båda dukarna. Både den ljusare duken och den gulare är färglagda med en blandning av titanvitt och ljus ockra. På den inre duken dominerar av naturliga själ vitt, och på den yttre ockra. Därefter ströks bordet med en blandning av van Dyk brunt och naturumbra. Nu lade jag skuggor på på den innersta duken dels tunt med den yttre dukens nyanser och dels med svagt svagt koboltblått där duken veckar sig. Dessa detaljer syns inte på fotot men de faller väldigt bra ut på själva målningen. Ytterligare ett färglager lades på dukarna varpå deras linjer också markerades med en tunn linje av van Dyk brunt. Även bordet gavs en ytterligare färgläggning varefter jag fortsatte ett utarbeta äpplets detaljer såsom den lilla kvistens skugga. Sista momentet var appliceringen av ljusdagrarna i titanvitt. Den här målningen är jag mycket nöjd med då alla aspekter av den föll väl ut, både detaljer, skuggningar och färgade ytor.

Mörka nyanser i rött

Akryl på kartong, 30*30cm. Följande tavla är målad vått i vått för att uppnå vissa skuggeffekter i färgen. Målningen grundas pastost i röd nyans. Ovanpå denna appliceras en mörkare röd på vissa områden. Omedelbart därpå drar man en bred pensel vertikalt och horisontalt över färgen för att åstadkomma de utdragna effekterna. Därefter applicerad en ytterligare mörk röd nyans som behandlas på samma sätt med bred pensel. För att uppnå djup i bilden lade jag sedan ett tjockt pastost lager av gult och ljusare röd. På så sätt uppkommer effekten av ljusa partier i förgrunden som som motsvaras av bakgrundens skuggfält.

Röda nyanser på gult

Det var ett tag sedan jag uppdaterade bloggen här. Man skulle kunna tro att jag varit overksam men jag har istället ägnat mig åt några skolboksexempel. De följande inläggen kommer att visa några av dessa. Följande målning uppfördes på träpanel. Bakgrunden utgörs av ren oblandad gul färg. Uppå denna applicerades en med vatten utspädd nyans av brandgult. Färgen applicerades med en svamp. Ovanpå detta lager lades ett nytt lager med kraftigare röd färg, också med fuktig svamp. Därpå gneds färgen ut över ytan med en väl fuktad svamp. På grund av färgens höga torkningsgrad och min egen ovana av att arbeta med svampen så uteblev den önskade tonade effekten av det översta färglagret något. Jag valde därför att lägga en han i rött i målningens nedre del för att ge skapelsen någon slags relevans. Akryl på vitgrundad träskiva. 61*42cm.

Halvt lejonhuvud

Akryl på uppspänd duk. 40*30cm. Följande målning uppstod som en idé ur tomma intet. Jag ville göra något levande och beslutade att jag skulle försöka mig på ett lejonansikte. Inspirationen hämtade jag från en bok i mitt bibliotek om de sista asiatiska lejonen. Jag började skissa och var snart redo att lägga över bilden med kol på duk. Därefter påbörjades färgläggningen. Kolet fixerades inte men det mesta av det lösa kolet borstades bort innan det övriga arbetet tog vid. Från början var tanken att göra lejonet gräddfärgat men allteftersom fick ansiktet mörkare nyanser. De ljusa partierna under ögat och den mörkare rand som följer efter det ljusa applicerades med nål i små morta drag för att uppnå en effekt av de små hur som kattdjuren har här. De ljusare ambitionerna syns tydligast kring lejongapet. Målningen blev i sin helhet mer detaljerad än mina tidigare alster, detta märks också tydligt på slutresultatet som framträder bättre. En mer levande bild arbetades fram med ljusdagrar. Speciellt nöjd är jag personligen med ögat, där jag tycker att jag hittade rätt nyanser. Arbetet startades utan att jag för mig själv hade en klar bild av hur bakgrunden skulle gestaltas. Detta uppenbarar sig om man betraktar tavlan noga. Jag kommer när jag fått en tydlig bild av hur jag skall gå tillväga att göra om just denna detalj. På det stora hela är jag nöjd med resultatet och lärde mig mycket på försöket. Tyvärr är bilderna något dåliga, de är tagna med mobilkamera sent på kvällen. Jag skall försöka ordna bättre bilder av tavlan vid tillfälle.

Naken kvinna på schäslong

En god vän, något högdragen, frågade mig idag om jag inte kunde måla en naken kvinna på schäslong - "så att man får lite saloonkänsla", sade han. Jag skall göra ett försök. Resultatet kommer att presenteras här när det är färdigt. Till ett sådant projekt krävs naturligvis också en modell vilken är villig att låta sig avmålas iförd endast den skrud som födseln gav henne.

När jag vaknade i morse (dagen efter förra delen av inlägget) hade jag ett mail i inboxen från en kvinna som kunde tänka sig att sitta modell. Vilken glädjande överraskning! Vad som krävs nu är lite ytterligare studier samt en schäslong. Är det någon som har en schäslong?

Blå fötter

Akryl på vitgrundad träpanel. 61*23.5 cm. I den här målningen var avsikten att försöka att få fötterna att se ut som två jordar eller planeter. Afrika avtecknar sig på högerfoten och Australien och Nya Zeeland på den andra. Jag vet inte om det slutliga resultatet svarade upp till denna ambition men effekten blev ändå ganska kul. Generellt kan man säga att jag använt för få nyanser och att övergångarna mellan de olika färgerna blev mycket skarpare än jag först hade föreställt mig. Detta är ett utslag av bristande teknik och något jag har att jobba på framöver. Det har också visat sig svårt att uppnå finare detaljer under målning på träpanel. Tavelduk är mycket mer hanterbart i detta avseende. De vita partierna är i realiteten äggvita, en effekt som gör att de lyser bättre. Målningen blir får dessutom ett något varmare sken. Rent tekniskt började jag med att skissa fötterna på träpanelen varpå jag färglade dem. Först därefter la jag på bakgrunden. Ovanpå den lade jag sdan skiftningarna mellan det äggvita och det mörkblå. Fötterna är för den som undrar mina egna. Titeln blå fötter är något av en stöld. Målningen hade från början ingen titel men när jag var klar med den drog jag mig till minnes en gammal sång med namnet Blå fötter och på den vägen bar det av.

Körsbärsblom

Den här målningen är inspirerad av en kinesisk målning som hänger hemma i föräldrarhemmet. Jag hade länge upplevelsen utav att det var ett landskap med snöfall som förevisades, men efter lite närmare studier har det visat sig att det antagligen är en blomning som målaren återskapat. Originalet är gjort på ljus bakgrund och effekten av de vita blommorna eller snöflingorna blir därför annorlunda än de ter sig här. Min målning är gjord direkt på en träskiva som inte grundats. Bakgrunden utgörs därför av träkompositens egen färg. Ett par arbetsexempel ses också på fotona här. Jag började med att gör en kolskiss på själva trädet och på den runda kinesiska portalen. Därpå målades trädets konturer i ockrafärgad akryl, samma med den runda portalen. Därpå färglade jag trädets yta och lade till ytterligare grenverk. Ljus sedan i portalen, varpå jag la till de två figurerna och deras skuggbildning. En nogrann betraktelse av dessa visar att de är klart disproportioneliga i förhållande till portalens höjd. Generellt är hela partiet vid porten den svagaste delen av målningen och jag ångrar såhär i efterhand att jag infogade den. När alla detaljer var klara applicerades själva blommen i vitt. Akrylfärgen uppvisade en tendens till att inte vilja fastna ordentligt på ytan. Jag har försökt avhjälpa detta på mina andra paneler genom att sandpappra ytan något. Akryl på ogrundad träpanel. 61*40 cm.

Don Quijote och Sancho Panza

Akryl och kol på pannå. 27*22 cm. Målningen uppstod ur en kolskiss jag gjorde på själva pannån. Bakgrunden vitmålades men kolsketchen fick vara kvar. Det var från början tänkt att alla svarta detaljer också skulle göras i akryl. Jag avstod emellertid från detta när jag väl påbörjat arbetet. Kolskissen talar bäst för sig själv. Don Quijote och Sancho Panzas kroppar bär endast färg av underlaget. Bilden här gör inte tavlan rättvisa men den ger en uppfattning om målningens natur.

Dörr till inferno

Akryl på uppspänd duk. 33*24 cm. En skugga faller ur ett eldfängt rum. Eget verk. Skillnaden med att måla på duk gentemot andra underlag är uppenbar. Duken är förmånlig, gör det lätt att på frihand röra sig rakt och dess yta tar upp penselns färg bra, speciellt i förhållande till en enkel träskiva vilket jag just i skrivande stund söker uppföra en målning på.

Människosonen

Det här projektet började som ett försök att göra en kubistisk version av René Magrittes Människosonen. Den välkända målningen av en man i plommonstop med ett äpple framför ansiktet har alltid inspirerat mig och jag ville återskapa den. I själva grundskissen ter sig det kubistiska försöket lovande men när jag tog nästa steg och försökte färglägga provet insåg jag att det inte skulle fungera. Med tiden utvecklade sig försöket till runda former så som syns på bilden. Speciellt äpplets blad "ställde till problem" och den gröna nyansen blev mörkare än först beräknat. Bakgrunden är vedervärdig (det är resterna efter ett försök att göra en estetisk himmel) och ter sig ännu värre här på bloggen än den gör i verkligheten där den saknar den lila nyans som nu syns. Målningen kommer att vidareutvecklas. Undertill syns ett par utav skisserna. Akryl på pannå. 27*22cm.

Hokusai, Den stora vågen i Kanagawa 1831

För någon månad sedan vaknade jag upp med tanken att jag borde börja måla. Vid tillfället hade jag inte rört en pensel sedan 1993 än mindre förfärdigat någon målning sedan gymnasiet på åttiotalet. Till detta kommer att jag aldrig betraktat mig själv som någon speciellt begåvad konstnär. Detta var faktiskt befriande på så sätt att det fick mig att inte känna någon press över det eventuella resultatets kvalitet. Samtidigt som denna tanke uppstod ringde jag ett samtal till min farmor som fortfarande är i livet. Hennes far hade varit konstnär på äldre dar och helt sonika borde det finnas ett staffli i familjen som låg och samlade damm på någon vind. Jag fick tag på staffliet och det står nu återtaget i bruk i mitt kök där jag uppför min "konst". Som förstlingsverk föreställde jag mig att jag skulle göra en version av Hokusais Den stora vågen i Kanagawa 1831. Med tanke på min högst sparsamma målarerfarenhet var förväntningarna låga. Här är i alla fall resultatet. Målningen är gjord med akrylfärg på träskiva. Skivan är inte grundad vilket syns om man betraktar målningen på nära håll. Det svåra var att komma ner i detalj vilket kan ses i själva vågbrytningens fingrar. Numera har jag finare penslar. Jag är mer nöjd med skiftningarna i den blå färgen. I sin helhet är ändå resultatet acceptabelt med tanke på att det är första målningen sedan 1988. Akryl på träpanel. 61*40 cm.