Halvt lejonhuvud

Akryl på uppspänd duk. 40*30cm. Följande målning uppstod som en idé ur tomma intet. Jag ville göra något levande och beslutade att jag skulle försöka mig på ett lejonansikte. Inspirationen hämtade jag från en bok i mitt bibliotek om de sista asiatiska lejonen. Jag började skissa och var snart redo att lägga över bilden med kol på duk. Därefter påbörjades färgläggningen. Kolet fixerades inte men det mesta av det lösa kolet borstades bort innan det övriga arbetet tog vid. Från början var tanken att göra lejonet gräddfärgat men allteftersom fick ansiktet mörkare nyanser. De ljusa partierna under ögat och den mörkare rand som följer efter det ljusa applicerades med nål i små morta drag för att uppnå en effekt av de små hur som kattdjuren har här. De ljusare ambitionerna syns tydligast kring lejongapet. Målningen blev i sin helhet mer detaljerad än mina tidigare alster, detta märks också tydligt på slutresultatet som framträder bättre. En mer levande bild arbetades fram med ljusdagrar. Speciellt nöjd är jag personligen med ögat, där jag tycker att jag hittade rätt nyanser. Arbetet startades utan att jag för mig själv hade en klar bild av hur bakgrunden skulle gestaltas. Detta uppenbarar sig om man betraktar tavlan noga. Jag kommer när jag fått en tydlig bild av hur jag skall gå tillväga att göra om just denna detalj. På det stora hela är jag nöjd med resultatet och lärde mig mycket på försöket. Tyvärr är bilderna något dåliga, de är tagna med mobilkamera sent på kvällen. Jag skall försöka ordna bättre bilder av tavlan vid tillfälle.

Naken kvinna på schäslong

En god vän, något högdragen, frågade mig idag om jag inte kunde måla en naken kvinna på schäslong - "så att man får lite saloonkänsla", sade han. Jag skall göra ett försök. Resultatet kommer att presenteras här när det är färdigt. Till ett sådant projekt krävs naturligvis också en modell vilken är villig att låta sig avmålas iförd endast den skrud som födseln gav henne.

När jag vaknade i morse (dagen efter förra delen av inlägget) hade jag ett mail i inboxen från en kvinna som kunde tänka sig att sitta modell. Vilken glädjande överraskning! Vad som krävs nu är lite ytterligare studier samt en schäslong. Är det någon som har en schäslong?

Blå fötter

Akryl på vitgrundad träpanel. 61*23.5 cm. I den här målningen var avsikten att försöka att få fötterna att se ut som två jordar eller planeter. Afrika avtecknar sig på högerfoten och Australien och Nya Zeeland på den andra. Jag vet inte om det slutliga resultatet svarade upp till denna ambition men effekten blev ändå ganska kul. Generellt kan man säga att jag använt för få nyanser och att övergångarna mellan de olika färgerna blev mycket skarpare än jag först hade föreställt mig. Detta är ett utslag av bristande teknik och något jag har att jobba på framöver. Det har också visat sig svårt att uppnå finare detaljer under målning på träpanel. Tavelduk är mycket mer hanterbart i detta avseende. De vita partierna är i realiteten äggvita, en effekt som gör att de lyser bättre. Målningen blir får dessutom ett något varmare sken. Rent tekniskt började jag med att skissa fötterna på träpanelen varpå jag färglade dem. Först därefter la jag på bakgrunden. Ovanpå den lade jag sdan skiftningarna mellan det äggvita och det mörkblå. Fötterna är för den som undrar mina egna. Titeln blå fötter är något av en stöld. Målningen hade från början ingen titel men när jag var klar med den drog jag mig till minnes en gammal sång med namnet Blå fötter och på den vägen bar det av.

Körsbärsblom

Den här målningen är inspirerad av en kinesisk målning som hänger hemma i föräldrarhemmet. Jag hade länge upplevelsen utav att det var ett landskap med snöfall som förevisades, men efter lite närmare studier har det visat sig att det antagligen är en blomning som målaren återskapat. Originalet är gjort på ljus bakgrund och effekten av de vita blommorna eller snöflingorna blir därför annorlunda än de ter sig här. Min målning är gjord direkt på en träskiva som inte grundats. Bakgrunden utgörs därför av träkompositens egen färg. Ett par arbetsexempel ses också på fotona här. Jag började med att gör en kolskiss på själva trädet och på den runda kinesiska portalen. Därpå målades trädets konturer i ockrafärgad akryl, samma med den runda portalen. Därpå färglade jag trädets yta och lade till ytterligare grenverk. Ljus sedan i portalen, varpå jag la till de två figurerna och deras skuggbildning. En nogrann betraktelse av dessa visar att de är klart disproportioneliga i förhållande till portalens höjd. Generellt är hela partiet vid porten den svagaste delen av målningen och jag ångrar såhär i efterhand att jag infogade den. När alla detaljer var klara applicerades själva blommen i vitt. Akrylfärgen uppvisade en tendens till att inte vilja fastna ordentligt på ytan. Jag har försökt avhjälpa detta på mina andra paneler genom att sandpappra ytan något. Akryl på ogrundad träpanel. 61*40 cm.

Don Quijote och Sancho Panza

Akryl och kol på pannå. 27*22 cm. Målningen uppstod ur en kolskiss jag gjorde på själva pannån. Bakgrunden vitmålades men kolsketchen fick vara kvar. Det var från början tänkt att alla svarta detaljer också skulle göras i akryl. Jag avstod emellertid från detta när jag väl påbörjat arbetet. Kolskissen talar bäst för sig själv. Don Quijote och Sancho Panzas kroppar bär endast färg av underlaget. Bilden här gör inte tavlan rättvisa men den ger en uppfattning om målningens natur.

Dörr till inferno

Akryl på uppspänd duk. 33*24 cm. En skugga faller ur ett eldfängt rum. Eget verk. Skillnaden med att måla på duk gentemot andra underlag är uppenbar. Duken är förmånlig, gör det lätt att på frihand röra sig rakt och dess yta tar upp penselns färg bra, speciellt i förhållande till en enkel träskiva vilket jag just i skrivande stund söker uppföra en målning på.

Människosonen

Det här projektet började som ett försök att göra en kubistisk version av René Magrittes Människosonen. Den välkända målningen av en man i plommonstop med ett äpple framför ansiktet har alltid inspirerat mig och jag ville återskapa den. I själva grundskissen ter sig det kubistiska försöket lovande men när jag tog nästa steg och försökte färglägga provet insåg jag att det inte skulle fungera. Med tiden utvecklade sig försöket till runda former så som syns på bilden. Speciellt äpplets blad "ställde till problem" och den gröna nyansen blev mörkare än först beräknat. Bakgrunden är vedervärdig (det är resterna efter ett försök att göra en estetisk himmel) och ter sig ännu värre här på bloggen än den gör i verkligheten där den saknar den lila nyans som nu syns. Målningen kommer att vidareutvecklas. Undertill syns ett par utav skisserna. Akryl på pannå. 27*22cm.

Hokusai, Den stora vågen i Kanagawa 1831

För någon månad sedan vaknade jag upp med tanken att jag borde börja måla. Vid tillfället hade jag inte rört en pensel sedan 1993 än mindre förfärdigat någon målning sedan gymnasiet på åttiotalet. Till detta kommer att jag aldrig betraktat mig själv som någon speciellt begåvad konstnär. Detta var faktiskt befriande på så sätt att det fick mig att inte känna någon press över det eventuella resultatets kvalitet. Samtidigt som denna tanke uppstod ringde jag ett samtal till min farmor som fortfarande är i livet. Hennes far hade varit konstnär på äldre dar och helt sonika borde det finnas ett staffli i familjen som låg och samlade damm på någon vind. Jag fick tag på staffliet och det står nu återtaget i bruk i mitt kök där jag uppför min "konst". Som förstlingsverk föreställde jag mig att jag skulle göra en version av Hokusais Den stora vågen i Kanagawa 1831. Med tanke på min högst sparsamma målarerfarenhet var förväntningarna låga. Här är i alla fall resultatet. Målningen är gjord med akrylfärg på träskiva. Skivan är inte grundad vilket syns om man betraktar målningen på nära håll. Det svåra var att komma ner i detalj vilket kan ses i själva vågbrytningens fingrar. Numera har jag finare penslar. Jag är mer nöjd med skiftningarna i den blå färgen. I sin helhet är ändå resultatet acceptabelt med tanke på att det är första målningen sedan 1988. Akryl på träpanel. 61*40 cm.